Babasónicos - "Romantisísmico"

   Después de una larga ausencia, regresamos mi compañero Fernando y su servidor, Gerardo, a publicar 'Rockomendaciones' para todos ustedes, con lo más nuevo dentro del Rock, principalmente en español.

Observamos el regreso del blog con la reseña del disco "Bohemio" de Andrés Calamaro, paisano de Babasónicos, de quienes hablaremos a continuación.

Ya que ambos colaboradores de esta página somos fanáticos de la banda, decidimos que cada quien escribirá una reseña diferente de este disco, así que, la primera que presentamos es la mía.

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   Tras recién haber cerrado un ciclo con la producción previa a ésta, 'A Propósito' (2011), Babasónicos vuelve de manera casi inmediata con su undécimo material, que lleva por nombre 'Romantisísmico'. Debemos destacar que éste es el primer disco que sale bajo el sello de Sony Music, luego de haber terminado su contrato con Universal (recordemos que la agrupación ya había formado parte de las filas de Sony en los inicios de su carrera, desde 'Pasto' (1992) hasta 'Miami' (1999)).

Éste se convierte en el primer disco con el nuevo integrante, Gustavo "Tuta" Torres en el bajo, -quien ha tocado con Emmanuel Horvilleur y Banda de Turistas-; mientras que Carca pasa a ser multiinstrumentista, teniendo a su cargo percusiones, guitarra, etcétera.

Este cambio en la alineación es notable en las canciones que componen este disco, dándole un nuevo giro al sonido de la banda (aunque no tan notable como el que se dio en 'Jessico' (2001)).

El disco arranca con "La Lanza", primer sencillo del disco. Desde aquí comienza a hacerse notable el nuevo sonido que estas canciones nos presentan: música bailable al estilo Babasónicos, pero con un toque de percusión.

"Aduana de Palabras" está llena de sintetizadores y guitarras suaves, que acompañados de la peculiar voz de Adrián Dárgelos conformen una estupenda canción pop.

El momento 'rudo' del disco aparece en el tercer track "El Baile de Odín", canción que ya habían presentado en sus recitales en Estadio Malvinas en Argentina, y en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. En momentos suele recordarnos al estupendo 'Babasónica' (1997).

Le siguen "Run run" -que seguramente será el próximo sencillo- y "Los Burócratas del Amor", que contienen es tinte de Rock Pop que tanto caracterizó en su momento a 'Anoche' (2005) y 'Mucho' (2008).

"Negrita", una canción de desamor con los ya característicos sonidos a cargo de Mariano Roger y Diego Tuñón; además de las percusiones en manos de Carca.

Un sonido western al mero estilo 'Miami' se hace presente en "Uso", la cual por momentos también recuerda a los estadounidenses The Black Keys, para después pasar con una canción que recuerda a las canciones más tranquilas de 'Dopadromo' (1995) o 'Babasónica', de esas que comienzan relajadas, y después entra en un ritmo más rápido. A ésta pieza le sigue "Humo" que, al igual que la anterior, comienza con un tono tranquilo, para terminar en una canción prendida. Podría determinarse como una combinación del Babasónicos pre-Jessico y Babasónicos post-Jessico.

"Casi" es una de las mejores canciones del álbum, que tiene ese viejo toque de las canciones acústicas de Babasónicos, a la cual le sigue "Uno Tres Dos", balada con temática incierta, como gran parte de sus canciones.

A punto de llegar al final, aparece "Paisano", la cual pareciera ser un rockabilly, con teclados y ritmos bailables muy peculiares de este estilo. Además, aparece la voz de Carca cuando está por terminar la canción, y con una letra casi autobiográfica, similar a "El ídolo", "Pendejo" o "Sin mi diablo".

Y así, se abre paso a la mejor canción del álbum, una balada romántica acústica que por momentos recuerda a David Bowie. "Celofán", que seguramente sonará increíble en las presentaciones en vivo.

De esta manera culmina un buen material de la banda, pero que no consigue sorprendernos demasiado.

Los argentinos están por presentarse en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, presentando los temas que componen este material. Un show imperdible. Si les gusta la agrupación, y les agrada este disco, no pueden dejar de ir a ese concierto que está por venir.

*LAS MEJORES CANCIONES DEL DISCO: "Casi", "Celofán" y "Paisano".

*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: "Run run", "Los Burócratas del amor" y "Aduana de Palabras".

*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: "El Baile de Odín" pues, además de no ser tan buena, no va con el estilo que contiene el disco. Pudo haber funcionado mejor como un outtake.

*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A La Lupita?: Al igual que sus discos anteriores, lo es.

Calificación: 8.2

Link de descarga: http://www.mediafire.com/download/h4bte0aldr5mmr5/Babas%C3%B3nicos_-_Romantis%C3%ADsmico.rar

Bohemio - Andrés Calamaro.

El regreso de Andrés Calamaro está  marcado por Bohemio, disco que salió a la venta el 17 de septiembre en Argentina, México y algunos países latinoamericanos. ¿Qué nos esperamos con Bohemio? Lo que se puede esperar de un gran cantautor como lo es Andrés Calamaro; gran calidad artística y musical.

El nombre del disco –Bohemio- se desprende de una canción que lleva el mismo nombre y que describe en su totalidad la esencia del disco. Amor, amistad, fiesta, libertad… Son canciones que puedes cantar con tu guitarra a la luz de la luna mientras bebes una cerveza o algún vino tinto. Es que se disfruta mucho.

El arte del disco es muy sencillo. En la portada se aprecia un Andrés Calamaro con una camisa en la que lleva tatuadas símbolos que te dan a entender la vida de un bohemio; mujeres desnudas, un corazón con una yaga clavada, un carro,  un piano y una guitarra, animales salvajes, amistades, y un distinguido salmón (como es llamado el artista argentino).También, a lo lejos se puede apreciar una humilde casa y un toro. El cuello de Calamaro está rodeado por seis cuchillos ensangrentados. Todo esto en tres colores; verde, rojo y blanco. (muy mexicano, ¿No lo creen?)

El disco abre con “Belgrano” una profunda canción que le dedica a su gran amigo Luis Alberto Spinetta, que sin duda, te pone los pelos de punta. La siguiente canción lleva por nombre “Cuando no estás” y es el primer sencillo del disco, una romántica canción que habla sobre todo el tormento que se vive cuando una persona que aprecias mucho no está contigo. “Tantas veces” es una de las mejores canciones del disco y quizá, la más llegadora; “Dicen que cuando hay amor, no hace falta pedir perdón, pero yo ya pedí perdón tantas veces…”.

El disco está lleno de “libertad” y así lo demuestra las siguientes 3 canciones: “Rehenes”, “Nacimos para correr” y la canción que titula el disco “Bohemio”. Es bien conocido que las canciones de Calamaro no todas hablan de amor; muchas de ellas son cantos a la libertad.

Continua con “Plástico Fino”, una canción que habla de una persona que piensa que el mundo es posible tal y como es. Es una canción que habla de tomar lo bueno de la vida y de ser feliz con lo que tienes. “Inexplicable” te habla de la vida que lleva un bohemio enamorado, es una canción muy movida.

El disco cierra con dos grandes canciones: “Dentro de una canción” y como su nombre lo dice, te habla de todo el maravilloso mundo que hay dentro de una canción con la que te sientes identificado. Y el rock and roll se hace presente con “Doce pasos”, un ritmo que Calamaro no había incluido, por lo menos, en sus dos últimos discos. Esto nos demuestra que el cantante se adentro un poco más a sus orígenes sin perder la esencia de lo que ha caracterizado a Andrés Calamaro.

Buena música, buenas letras, buenos ritmos. Sin duda es un disco que no puedes dejar de escuchar si te consideras amante de la buena música.

“”Bohemio y tu deseo de aferrarse a las espinas de las rosas, bohemio que prefiere que de noche lo acompañe a caminar…”

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Tantas veces, Plastico fino, Doce pasos.

*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Cuando no estás, Dentro de una canción, Inexplicable.  

*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Ninguna.

*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Andrés Calamaro?: Aunque no sería la mejor opción, sí. Así te puedes adentrar más en su música, de la más vieja hasta las más actuales. 

Calificación: 9

Te Odio - La Lupita

Heeey! Que onda estimados lectores de este blog, muchas gracias a todos los que nos leen y nos dejan comentarios por Facebook o aquí mismo en el blog. Recuerden que estas reseñas se hacen solamente con el objetivo de recomendar buena música y puedan saber más sobre lo nuevo de su banda favorita.

También les quiero recordar que el vocabulario que se usa en la reseña, es solamente con la intención de que ustedes, los lectores, entiendan.

Una disculpa por tener un poco abandonado el blog.  Fiestas decembrinas y con esto muchas cosas por hacer, espero ya no abandonarlos tanto.

Comencemos con la reseña. Esta vez hablaremos sobre el nuevo, innovador y grandioso álbum que marca el regreso a los estudios de esta gran banda mexicana La Lupita.

Si tu crees que ya no existe el buen rock mexicano, con este disco, La Lupita viene a darnos una muestra de que el Rock Mexicano sigue más que vivo.

El disco abre con una de las mejores canciones del material, "Gira para mi" es una canción con un excelente ritmo y una letra muy pegajosa que le da entrada a lo que seguramente es un gran disco.

"No voy a volver" y "Mente caliente" también están entre las mejores canciones del disco. Son canciones rockeras, con unos ritmos bastante buenos, letras sencillas y unas poderosas guitarras que le dan una sonido delicioso a las canciones.

"Maldito Amor" es una canción más conocida porque, es la que han estado presentando en sus conciertos. Como tal es el primer sencillo, una buena elección para mostrar lo que es todo el disco; buena música.

El disco continua con "Alrededor" y "Te odio" las canciones mas relajadas del disco, que le dan un pequeño descanso al disco pero sin dejar alado la calidad musical. Te aseguro que sera inevitable aprenderte esa canción titulada "Te odio" para aquellos amores que nunca nos hacen caso y después, cuando los tienes olvidados, te buscan.

"Para mi", la canción que le sigue, empieza a levantar con toda la esencia de La Lupita. "Fantasmas" la canción más rockera del disco, una dosis de buen rock de principio a fin. Suenan unas poderosas guitarras patrocinadas por Lino Nava, genio de dicho instrumento.

El disco termina con dos buenas canciones. "Arrojame" que tiene una letra muy ingeniosa y un sonido obscuro. En alguna parte de la canción se menciona; "... mándame a la chingada...". Esta palabra que fue utilizada con anterioridad en una reseña y algún usuario se quejo porque fue utilizada la palabra. No se asusten muchachos, no es un pecado decir groserías.

"Llévame" cierra el disco, la canción es buena, obscura y rockera; lleva, en sí, toda la esencia del disco y cabe mencionar que la canción termina con un grito bastante bueno, desgarrador y que nos muestra que Hector y La Lupita aun tiene mucho para darnos en sus conciertos.

En general, el disco es; rockero, obscuro, buenos ritmos, letras pegajosas y con un sonido que lleva toda la esencia de La Lupita pero que también nos muestra sonidos actuales. Muuuuuy recomendable.

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Gira para mi, No voy a volver, Maldito amor.

*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Mente caliente, Te odio, Para mi.  

*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Ninguna, el disco es muy bueno, de principio a fin. 

*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A La Lupita?: Si, lleva impregnado el sonido de La Lupita.  

Calificación: 9

Link de Descarga: http://uploaded.net/file/bf6w1tt0/Sfrd14720lu.f.rar

 

Los Estrambóticos - "Lágrimas y Risas"

En 2010, Los Estrambóticos presentaron "¡¡¡Puro Macanazo!!!", último material de estudio, pero no de temas originales. "Aquí y ahora" de 2008 fue el último. Y este año, cuatro años después, presentan "Lágrimas y Risas".

Éste disco-novela relata canción a canción una historia, la cual se ilustra en el formato físico del álbum. El nombre del material está influenciado en el cómic de Yolanda Vargas Dulché, que llevaba el mismo nombre, y la ilustración de la portada, del interior y de la contraportada están realizados por Jorge Aviña, el mismísimo ilustrador del cómic de Cargas Dulché.

Las letras de las canciones son bine al estilo estrambótico: sumamente inmaduras. Pareciera que las escribe un adolescente. Y algunas de esas letras son buenas, pero otras son realmente pésimas.

El disco arranca con "Todos somos estrambos", que incluye un ligero mensaje social, haciendo referencia de lo que sucede en la actualidad en nuestro país. Es uno de los mejores temas del disco. "Solo en la ciudad" es una buena canción, pero solo eso, no logra emocionarnos. Le sigue una balada en forma de cumbia al mero estilo de Los Ángeles Negros, pero más movidona llamada "Gracias". Se podría decir que es la mejor rola del disco. "Mi propio cuento", "Mis amigos" y "Ladrón que roba ladrón" se quedan ahí sin nada novedoso. Ésta última tiene una extraña colaboración del muñeco mayor Lalo-Tex. Digo extraña porque solo habla y no canta en ningún momento. Luego aparece "Ese baboso", que desde el título nos anuncia que es una canción realmente tonta. Luego continúa el primer sencillo "Oír tu voz", una cumbia similar a lo último nuevo de Los Auténticos Decadentes "No me importa el dinero". Le sigue "Ciegos de amor", rola en la cual colabora Madame Recamier, convirtiéndola en una muy buena rola.Se acerca "Dejar atrás", que sigue con el sonido de cumbia, pero con la esencia de las primeras canciones de la banda. Le sigue otra balada estilo Ángeles Negros: "Tú". El disco finaliza con "Nadie muere de amor", que también es de los mejores temas del disco.

En propias palabras del Pinocho, con este material regresan a los inicios de la banda, es por eso que en la portada aparece otra vez la mosca que los ha distinguido desde toda su carrera.



*LAS MEJORES CANCIONES DEL DISCO: "Gracias" y "Tú".
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: "De amor nadie se muere", "Oír tu voz y "Ciegos de amor".
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MÁS EN EL DISCO: "Ese baboso".
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Los Estrambóticos?: La neta no. Chútense el "Piel de Banqueta" o el "Aquí y ahora", pero igual vale mucho la pena escucharlo.

Calificación del disco: 8.3

Link de descarga: pendiente.

Errante - Liber Terán

Hey! Que onda queridos amigos, seguidores de este bonito blogg! Les agradecemos a todas las personas que se toman su tiempo en leernos y nos apoyan. Recuerden pasar el blogg a sus amigos. Vienen cosas muy buenas para el blogg ahora este fin de año.

Bueno, empecemos con la rockomendación de este frío lunes. Hablaremos sobre el material más nuevo de este gran músico, integrante también, de la agrupación mexicana "Los de Abajo".

"Errante" es el título de este material, un título muy sencillo para una portada muy sencilla. El arte del disco nos muestra el nombre de Líber Terán en letras grandes y negras con el titulo del disco abajo.

La portada nos refleja mucha sencillez pero no por eso es buena. Cualquiera diría que la portada la hicieron "al chingadazo".

No tenemos mucho de que hablar sobre este material, ya que es un disco muy sencillo y aburrido.

La música de este disco no nos regala algo con lo que Líber Terán nos pueda sorprender. Es bastante acústica, sin mezclas de sonidos como nos tenia acostumbrados este músico. Llega el momento en que solo pareciera que se grabo la guitarra y ya.

Las letras, como la portada y la música, son aburridísimas. Cosas como "Trabajo, buscar trabajo" nos obsequia el disco. Son letras bastante repetitivas y simples.

"Sal y Ven" es el primer sencillo (y el único me imagino yo) del disco y con ello la mejor canción. Es una colaboración que hace con la gran Julieta Venegas y la voz de Julieta le da un toque distinto a la canción, pero en sí, la canción también es pésima y aburrida.

Es una lástima que artistas como Líber Terán, que ya nos tenía acostumbrados a darnos buena música, hagan este tipo de cosas. Es cuando la persona prefiere que el artista se desaparezca un tiempo para sacar nuevo disco, así cuando llegue, sea algo realmente bueno, innovador y que valga la pena comprarlo.

En resumen; es un disco malo, con música mala y letras malas. Un disco echo "Al Chingadazo".

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Sal y Ven (Feat. Julieta Venegas)

*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Donde se perdió la magia. 

*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: La mayoría, solamente hubiera sacado un EP. 

*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Líber Terán?: Definitivamente NO, sus dos discos anteriores son bastante buenos, si lo quieres conocer consigue el "Tambora Sound System" 

Calificación: 5

http://www.youtube.com/watch?v=IZnv7zR8QCs

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Saludos! 

Gepe - "GP"

Gracias a algunos comentarios, el día de hoy estrenamos formato para recomendar. Publicamos el mismo contenido en letras, pero con vídeo también, para hacer más amena la lectura. ¡Gracias por los comentarios, ojalá los sigan hacer llegar!

Luego de dos años, el chileno Gepe regresa con su pop-folk para mostrarnos un disco que sin duda es de los mejores que han salido a la luz en el transcurso de este año.

La portada va de la mano con la música: muy simple y digerible, con mucho pop art¸ pero excelente. La música cambia constantemente de ritmos, otros la cual nos puede acompañar en momentos para bailar, relajarse, cuando se tiene ganas de cantar, etcétera. Es recomendable para escuchar en tardes lluviosas o de soledad, o incluso para salir de viaje. Las letras son algo simples, que incluso llegan a hablar de temas sociales, como la ecología.

El disco está compuesto de 11 tracks, e inicia con “En la naturaleza”, en la cual le acompaña su colega también chileno Pedropiedra. Una excelente canción, como el resto del disco. “Fruta y té” es de los mejores temas del disco. Nos relaja, nos hace cantar, y, a pesar de ser lenta, también nos hace bailar (si es con pareja, pegadito, como nos gusta). Le siguen “Con un solo zapato no se puede caminar” y “Bacán tu casa”, que se convirtió en una de mis canciones favoritas de este año, pues su ritmo lento también nos pone a bailar aunque sea poquito. “Libre”, canción que le sigue en la lista, es una muy buena canción que tiene tintes a las mejores canciones de la serie chilena 31 Minutos (seguro la viste). “Campos magnéticos” es, a mi parecer, la mejor canción del disco. Una balada pop que la música melancólica y la voz de Gepe hacen buena mancuerna. “Lluvia diente lluvia” es una canción muy corta, de casi dos minutos, pero que hace buen breake, separando la parte más movida del disco con el excelente final que nos espera. Continua con “Bailar bien, bailar mal”, en la cual colabora la paisana Carla Morrison. Como el nombre nos lo anticipa (y el disco en sí) esta canción también nos pone a bailar, sin importar si lo haces bien o lo haces mal. (yo bailo mal, igual no lo dejo de hacer). Honestamente me esperaba muy poco de esta canción por la colaboración de la tijuanense, pero su voz va muy bien con la música que maneja. “Platina” es una linda canción que lleva buena letra, con versos que podemos dedicar, pero también con otros que nos pueden hacer reflexionar, acompañada de muy buen ritmo y guitarras que suenan muy a los primeros discos de Gepe. La guitarra folk sigue sonando en “Bomba chaya” sin perder el ritmo que nos hace mover. Para concluir aparece “Un gran vacío”, con un sonido que es muy peculiar de Gepe, y que es la única canción del disco que suena, por ejemplo, al excelente Gepinto (2005). Al terminar aparece un breve track oculto, que tiene la misma escencia pero con menor duración.

Si te gustaba Gepe antes, seguro te fascinará este disco, aunque no suene mucho a sus orígenes, y si no lo conocías o no le habías prestado la atención necesaria, te dejará encantado. Como lo he mencionado antes, su música puede acompañarnos en cualquier momento y con cualquier estado de ánimo, incluso las canciones lentas. Un disco fenomenal sin punto de comparación.

*LA MEJOR CANCIÓN DEL DISCO: "Campos magnéticos".
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Todo el disco es muy recomendable.
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MÁS EN EL DISCO: Ninguna.
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A GEPE?: Sí y no, pues, aunque está excelente, no conserva la esencia de los primeros discos del chileno.

Calificación del disco: 10

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ouipj9easuiou40

Carisma - Moderatto

Hey, qué onda queridos lectores. Muchas gracias a todos los que nos regalan unos minutos de su tiempo para leer este blogg. Recuerda que también nos pueden seguir por Facebook, ahí pueden poner quejas, sugerencias, peticiones, pedir canciones, todo lo que ustedes quieran.

Bueno, pasemos a la reseña de este lunes. Hablaremos sobre el nuevo material de esta banda que muchos aman y muchos odian, Moderatto.

Si tú odias esta banda y piensas dejar de leer en este momento la reseña, solo te recuerdo que este pequeño proyecto es dedicado a la música. Rock en español y ALGO MÁS es lo que define a este blogg. 

Tuvieron que pasar 4 años después de su ultimo disco "Queremos Rock" para que Moderatto nos regalara un nuevo material. Dejando pasar tanto tiempo, los fans de Moderatto esperábamos algo muy bueno, que sobre pasara todos sus discos anteriores y que se consolidaran como una banda de la que se espera mucho. 

Carisma es un disco que contiene 10 temas de los cual se desprende el primer sencillo "Entrégate", siendo una canción buena, el disco nos prometía mucho, pero falló. 

Como ya sabemos, Moderatto es una banda que ellos mismos se consideran "Rock" pero muchos dicen que hacen "Pop". Si tu consideras que Moderatto es pop, esperate a escuchar Carisma. 

En la actualidad, los artistas que alguna vez prometieron mucho, hoy simplemente se dedican a hacer música pop, algo comercial, que venda (Claro ejemplo el de Beto Cuevas).

Carisma es el disco MAS POP en la carrera de la banda, sonidos suaves, letras dulces, guitarras débiles, una batería a la que no le sacan provecho. En realidad es un disco desperdiciado, en el que no nos enseñan algo sorprendente y simplemente se dedican a hacer música... Música para vender y ya! 

Es el peor disco en la carrera de Moderatto, experimentando sonidos nuevos, letras que te pueden llegar a parecer graciosas. Es un disco en el que se perdió la esencia de los primeros discos de Moderatto.

El disco empieza con las mejores canciones, Desatados, Entrégate  Descansa en Pants y después se vuelve aburrido con sonidos sencillos. Llega la canción "Eres mi Batería" la canción mas extraña del disco, ya que la canta Elohim Corona, el baterista.

Sube a mi Harley es una canción que empieza a levantar, aunque la letra no es muy buena. Me caes perfecto, Todo Mal y Gracias son las canciones que se encargan de cerrar el disco. 

Después de escuchar este disco, es cuando uno se pregunta... ¿Valió la pena la re estructuración de Fobia? y en mi humilde opinión digo NO.  

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Desatados, Me caes perfecto y Entregate

*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Descansa en Pants y Todo Mal 

*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Hasta donde podemos llegar y Eres mi Batería 

*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Moderatto?: No... Mil veces no! 

Calificación: 6.5