lunes, 26 de noviembre de 2012

Errante - Liber Terán


Hey! Que onda queridos amigos, seguidores de este bonito blogg! Les agradecemos a todas las personas que se toman su tiempo en leernos y nos apoyan. Recuerden pasar el blogg a sus amigos. Vienen cosas muy buenas para el blogg ahora este fin de año.

Bueno, empecemos con la rockomendación de este frío lunes. Hablaremos sobre el material más nuevo de este gran músico, integrante también, de la agrupación mexicana "Los de Abajo".

"Errante" es el título de este material, un título muy sencillo para una portada muy sencilla. El arte del disco nos muestra el nombre de Líber Terán en letras grandes y negras con el titulo del disco abajo.

La portada nos refleja mucha sencillez pero no por eso es buena. Cualquiera diría que la portada la hicieron "al chingadazo".

No tenemos mucho de que hablar sobre este material, ya que es un disco muy sencillo y aburrido.

La música de este disco no nos regala algo con lo que Líber Terán nos pueda sorprender. Es bastante acústica, sin mezclas de sonidos como nos tenia acostumbrados este músico. Llega el momento en que solo pareciera que se grabo la guitarra y ya.

Las letras, como la portada y la música, son aburridísimas. Cosas como "Trabajo, buscar trabajo" nos obsequia el disco. Son letras bastante repetitivas y simples.

"Sal y Ven" es el primer sencillo (y el único me imagino yo) del disco y con ello la mejor canción. Es una colaboración que hace con la gran Julieta Venegas y la voz de Julieta le da un toque distinto a la canción, pero en sí, la canción también es pésima y aburrida.

Es una lástima que artistas como Líber Terán, que ya nos tenía acostumbrados a darnos buena música, hagan este tipo de cosas. Es cuando la persona prefiere que el artista se desaparezca un tiempo para sacar nuevo disco, así cuando llegue, sea algo realmente bueno, innovador y que valga la pena comprarlo.

En resumen; es un disco malo, con música mala y letras malas. Un disco echo "Al Chingadazo".

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Sal y Ven (Feat. Julieta Venegas)
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Donde se perdió la magia. 
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: La mayoría, solamente hubiera sacado un EP. 
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Líber Terán?: Definitivamente NO, sus dos discos anteriores son bastante buenos, si lo quieres conocer consigue el "Tambora Sound System" 

Calificación: 5

http://www.youtube.com/watch?v=IZnv7zR8QCs

Recuerda seguirnos por Facebook: http://www.facebook.com/Rockomendaciones

Saludos! 

lunes, 19 de noviembre de 2012

Gepe - "GP"

Gracias a algunos comentarios, el día de hoy estrenamos formato para recomendar. Publicamos el mismo contenido en letras, pero con vídeo también, para hacer más amena la lectura. ¡Gracias por los comentarios, ojalá los sigan hacer llegar!

Luego de dos años, el chileno Gepe regresa con su pop-folk para mostrarnos un disco que sin duda es de los mejores que han salido a la luz en el transcurso de este año.

La portada va de la mano con la música: muy simple y digerible, con mucho pop art¸ pero excelente. La música cambia constantemente de ritmos, otros la cual nos puede acompañar en momentos para bailar, relajarse, cuando se tiene ganas de cantar, etcétera. Es recomendable para escuchar en tardes lluviosas o de soledad, o incluso para salir de viaje. Las letras son algo simples, que incluso llegan a hablar de temas sociales, como la ecología.

El disco está compuesto de 11 tracks, e inicia con “En la naturaleza”, en la cual le acompaña su colega también chileno Pedropiedra. Una excelente canción, como el resto del disco. “Fruta y té” es de los mejores temas del disco. Nos relaja, nos hace cantar, y, a pesar de ser lenta, también nos hace bailar (si es con pareja, pegadito, como nos gusta). Le siguen “Con un solo zapato no se puede caminar” y “Bacán tu casa”, que se convirtió en una de mis canciones favoritas de este año, pues su ritmo lento también nos pone a bailar aunque sea poquito. “Libre”, canción que le sigue en la lista, es una muy buena canción que tiene tintes a las mejores canciones de la serie chilena 31 Minutos (seguro la viste). “Campos magnéticos” es, a mi parecer, la mejor canción del disco. Una balada pop que la música melancólica y la voz de Gepe hacen buena mancuerna. “Lluvia diente lluvia” es una canción muy corta, de casi dos minutos, pero que hace buen breake, separando la parte más movida del disco con el excelente final que nos espera. Continua con “Bailar bien, bailar mal”, en la cual colabora la paisana Carla Morrison. Como el nombre nos lo anticipa (y el disco en sí) esta canción también nos pone a bailar, sin importar si lo haces bien o lo haces mal. (yo bailo mal, igual no lo dejo de hacer). Honestamente me esperaba muy poco de esta canción por la colaboración de la tijuanense, pero su voz va muy bien con la música que maneja. “Platina” es una linda canción que lleva buena letra, con versos que podemos dedicar, pero también con otros que nos pueden hacer reflexionar, acompañada de muy buen ritmo y guitarras que suenan muy a los primeros discos de Gepe. La guitarra folk sigue sonando en “Bomba chaya” sin perder el ritmo que nos hace mover. Para concluir aparece “Un gran vacío”, con un sonido que es muy peculiar de Gepe, y que es la única canción del disco que suena, por ejemplo, al excelente Gepinto (2005). Al terminar aparece un breve track oculto, que tiene la misma escencia pero con menor duración.

Si te gustaba Gepe antes, seguro te fascinará este disco, aunque no suene mucho a sus orígenes, y si no lo conocías o no le habías prestado la atención necesaria, te dejará encantado. Como lo he mencionado antes, su música puede acompañarnos en cualquier momento y con cualquier estado de ánimo, incluso las canciones lentas. Un disco fenomenal sin punto de comparación.

*LA MEJOR CANCIÓN DEL DISCO: "Campos magnéticos".
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Todo el disco es muy recomendable.
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MÁS EN EL DISCO: Ninguna.
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A GEPE?: Sí y no, pues, aunque está excelente, no conserva la esencia de los primeros discos del chileno.

Calificación del disco: 10




Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ouipj9easuiou40

lunes, 12 de noviembre de 2012

Carisma - Moderatto


Hey, qué onda queridos lectores. Muchas gracias a todos los que nos regalan unos minutos de su tiempo para leer este blogg. Recuerda que también nos pueden seguir por Facebook, ahí pueden poner quejas, sugerencias, peticiones, pedir canciones, todo lo que ustedes quieran.

Bueno, pasemos a la reseña de este lunes. Hablaremos sobre el nuevo material de esta banda que muchos aman y muchos odian, Moderatto.

Si tú odias esta banda y piensas dejar de leer en este momento la reseña, solo te recuerdo que este pequeño proyecto es dedicado a la música. Rock en español y ALGO MÁS es lo que define a este blogg. 

Tuvieron que pasar 4 años después de su ultimo disco "Queremos Rock" para que Moderatto nos regalara un nuevo material. Dejando pasar tanto tiempo, los fans de Moderatto esperábamos algo muy bueno, que sobre pasara todos sus discos anteriores y que se consolidaran como una banda de la que se espera mucho. 

Carisma es un disco que contiene 10 temas de los cual se desprende el primer sencillo "Entrégate", siendo una canción buena, el disco nos prometía mucho, pero falló. 

Como ya sabemos, Moderatto es una banda que ellos mismos se consideran "Rock" pero muchos dicen que hacen "Pop". Si tu consideras que Moderatto es pop, esperate a escuchar Carisma. 

En la actualidad, los artistas que alguna vez prometieron mucho, hoy simplemente se dedican a hacer música pop, algo comercial, que venda (Claro ejemplo el de Beto Cuevas).

Carisma es el disco MAS POP en la carrera de la banda, sonidos suaves, letras dulces, guitarras débiles, una batería a la que no le sacan provecho. En realidad es un disco desperdiciado, en el que no nos enseñan algo sorprendente y simplemente se dedican a hacer música... Música para vender y ya! 

Es el peor disco en la carrera de Moderatto, experimentando sonidos nuevos, letras que te pueden llegar a parecer graciosas. Es un disco en el que se perdió la esencia de los primeros discos de Moderatto.

El disco empieza con las mejores canciones, Desatados, Entrégate  Descansa en Pants y después se vuelve aburrido con sonidos sencillos. Llega la canción "Eres mi Batería" la canción mas extraña del disco, ya que la canta Elohim Corona, el baterista.

Sube a mi Harley es una canción que empieza a levantar, aunque la letra no es muy buena. Me caes perfecto, Todo Mal y Gracias son las canciones que se encargan de cerrar el disco. 

Después de escuchar este disco, es cuando uno se pregunta... ¿Valió la pena la re estructuración de Fobia? y en mi humilde opinión digo NO.  

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: Desatados, Me caes perfecto y Entregate
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Descansa en Pants y Todo Mal 
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Hasta donde podemos llegar y Eres mi Batería 
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Moderatto?: No... Mil veces no! 

Calificación: 6.5


jueves, 8 de noviembre de 2012

The 2nd Law - Muse


Hey! Que onda queridos lectores sabedores de buena música. Una vez más aquí escribiendo una Rockomendación. Gracias por leernos y no se olviden de pasar la página si les gusta… y si no les gusta también pásenla porfa!

Esta vez estamos de manteles largos señores! Hablaremos nada más y nada menos que del nuevo y grandioso disco de Muse.

La buena música se reconoce a la primera escuchada y les prometo que este disco es una obra de arte.

The 2nd Law es el título del sexto disco de estudio de esta grandiosa y consolidada banda en la escena del rock.

El disco tiene toda la esencia súper marcada de Muse, canciones que siempre nos llevan de menos a más, hasta estallar!

Con sonidos bastantes ochenteros y noventeros es un disco que nos muestra que Muse es una banda que aún tiene muchísimo por mostrarnos.

El disco comienza con “Supremacy” una canción que nos da el rumbo del disco. Sonidos bastante rockeros con combinaciones de sonidos electrónicos.

El disco continua con “Madness” el primer sencillo del disco y es una canción bastante tranquila que te atrapa por sus sonidos con aires electrónicos pero con esas guitarras bien puestas.

“Panic Station” Es la canción más ochentera-noventera. Llega un momento en el que no sabes si escuchas a Guns and Roses o a Muse y eso, eso habla de un buen camino.

Continúa con un intro para seguir con “Survival” la canción utilizada en los juegos Olímpicos de Londres 12. Esta canción es bastante buena por esos sonidos tipo “opera” que le da un toque especial a la canción.

La siguiente canción “Follow Me” una canción con más sonidos electrónicos. “Animals” y “Explorers” dos canciones exactas para darle un pseudo descanso al disco.

“Big Freeze” es la canción que se encarga de levantar más el disco. “Save Me” es la canción que le da entrada a lo mejor del disco… El final.

“Liquid State” la segunda mejor canción del disco, nos presenta un rock buenísimo, guitarras, voz, batería, tiene todo y para cerrar con broche de oro “The 2nd Law: Unsustainable” una canción que es tan buena que hace que llegues al punto máximo! Y por último “The 2nd Laws: Isolated System” se encarga de cerrar el disco con sonidos bastante tranquilos…

Es de los mejores discos de Muse, que supera por mucho al anterior. 100% RECOMENDABLE.

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: The 2nd Law: Unsustainable, “Liquid State, Supremacy
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Todo el disco es una joya.
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Ninguna, cada canción encaja perfecta con el disco
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Muse?: Si, es toda la esencia de Muse.

Calificación: 9

lunes, 29 de octubre de 2012

Transformación - Beto Cuevas


Hey! Que tal queridos lectores de este blogg! Poco a poco somos más, eso se agradece mucho a ustedes que nos regalan unos minutos de su tiempo para leer nuestras reseñas que, como ya saben, solo es con objetivo de critica y no de tirar mala onda a los grupos!

Bueno sin más, empecemos con la Rockomendación de este Lunes.  Esta vez hablaremos nada más y nada menos que sobre el nuevo CD de Beto Cuevas y también sobre su nuevo proyecto.

Beto Cuevas, ex integrante de “La Ley” (todos tenemos la esperanza de que algún día regresen), Nos presenta un nuevo CD con un proyecto diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Pero ya se veía venir… Su disco pasado “Miedo Escenico” tiene tientes de balada y pop, sin dejar alado el rock que con La Ley nos regalaban.

Este nuevo disco lo hace llamar “Transformación” y tal como lo dice el título del disco es una notable transformación en la carrera de Beto Cuevas. Así que si esperas que el disco sea del estilo al que ya nos tenía acostumbrados, te llevaras una gran decepción!

Desgraciadamente la mercadotecnia y lo comercial alcanzaron a la carrera de Beto Cuevas (Y no me refiero solamente a su lamentable participación en “La Voz… México”), ahora paso el límite. Nos presenta un disco tan pop que cualquiera pensaría que es un proyecto producción por Paulina Rubio o Miguel Bosé.

La portada, como ya habíamos comentado, nos muestra a Beto Cuevas con una mezcla de colores suaves, lo que representa muy bien al disco. Además el título del disco nos presenta la nueva etapa de Beto Cuevas.

La mayoría del disco son sonidos pop con un pequeño aire de rock. (Bastante pequeño).

Pero no hay que ser pesimistas, el disco no esta tan malo como lo parece. Tiene un sonido muy muy fresco, buenas combinaciones de ritmos y sonidos que nos pone de buenas.

Sus letras son muy buenas también, son canciones bonitas fáciles de digerir… Aquí lo cuestionable es ¿Por qué cometio la torpeza de hacer un dueto con el “rapero” Flor Rida? La Canción que hace con él, es verdaderamente mala y lastimosa. Pero lamentablemente es el primer sencillo del CD y bueno… es una cosa triste, porque suena muy mal.

No es un disco sencillo y mucho menos para aquellos fieles seguidores de La Ley. Así que si eres fiel seguidor de Beto no esperes que te pase a la primera. Es un disco con buenas letras y ritmos muy modernos.

*LAS MEJORE CANCIONES DEL DISCO: No te olvides de amar, Cruzar, Eterno
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Goodbye, Live from Japan, Aterrice. 
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Quiero Creer, Come and get me.  
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A Beto Cuevas?: Definitivamente no.

Puntuación: 7.5 - 8 

lunes, 22 de octubre de 2012

Battle Born - The Killers

Hey! Que onda queridos lectores. Muchas gracias a todas esas personas que nos regalan unos minutos de su tiempo para leer las Rockomendaciónes que con cariño hacemos para ustedes!

Les recuerdo que las reseñas que hacemos son únicamente con fines de dar nuestra opinión y recomendar música. Así que no te lo tomes personal si hablamos mal de tu banda favorita.

Bueno... En este blogg nos especializamos en el Rock en Español y sus derivados, pero también vamos a hablar de música en ingles, de ese buen rock!!

Esta vez vamos a hablar de una gran, gran banda Estadounidense (En lo personal me gustan bastantísimo) THE KILLERS.

Battle Born es el cuarto álbum de estudio de The Killers. En la portada podemos ver que el concepto que manejan es muy bueno. Refleja la personalidad del disco, es un disco rockeron con sonidos alternativos. Ese sonido que nos tiene acostumbrados la banda.

The Killers nos regalan un CD con 13 canciones y su edición de luxe que contiene 15 canciones, uno de ellos es un remix.

El disco empieza con todo el rock de Flesh and Bone, es una canción que nos da una probadita de lo que contiene el disco. Trae canciones que son bastante buenas como The Way it Was o  Battle Born. En sí el disco es tan bueno que, todo lo que dura se mantiene bastante arriba con sonidos que te hacen que muevas la cabeza y te hacen desear verlos muy pronto.!

Tiene toda la escencia y todo el sonido de The Killers. Muestra la grandeza de esta maravillosa banda.

En resumen es un disco que lo recomiendo muchísimo! Trae de todo, tanto canciones tranquilitas y bonitas, como canciones locochonas y rockeronas!!!


*LA MEJOR CANCIÓN DEL DISCO: Flesh and bone, Runaways, Heart of a girl, The way it Was. (por mencionar algunas)
*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: Todo el disco vale la pena! 
*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: Quizá en la edición Delux el remix. 
*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A The Killers?: Definitivamente si! 

Puntuación: 9.5

Recuerda seguirnos por facebook y hacer sugerencias: http://www.facebook.com/Rockomendaciones

LINK DE DESCARGA: http://uploaded.net/file/v75zcxpz/the_killers_-_battle_born_2012_bajatodo.net_.rar

jueves, 18 de octubre de 2012

"Ni Carne Ni Pescado" - Panteón Rococó

Después de dos años de la publicación de su último álbum "Ejército de Paz", la banda que, se podría decir, es la más importante de ska en México, regresa para presentarnos éste, su séptimo (y decepcionante) producción.

Honestamente no entiendo qué tiene que ver el nombre del disco y el arte de la portada con el material musical: es una sencilla portada amarilla con una equis al centro. Muy equis.

Pero en un disco lo importante no es la portada o el nombre, sino el tracklist. 12 canciones conforman el de éste disco, en el cual nos muestran cinco canciones inéditas, dos de ellas con colaboraciones; tres covers; tres rolas clásicas de Panteón hechas con otros grupos, y un remix.

El disco arranca con "Hostilidades", donde muestran la energía que tanto caracteriza 'al Panteón', para luego seguir con "Renace en la montaña", original de Tijuana No!, "Déjala tranquila" de Ritmo Peligroso y "Gangsters" de The Specials, siendo ésta la mejor canción del disco. Aquí hacemos una breve pausa: ¿por qué en un "material nuevo" incluir covers? A lo mejor no son malos pero, ¿de plano se acabó la imaginación para realizar nuevos temas? Porque eso parece, ya que los temas nuevos que aparecen, como "Noche bestial" (con Kinky), "No sé porqué" (con María Barracuda, vocalista de JotDog) y "Quiero bailar contigo" son de lo más desagradable, incluso se puede decir que los últimos dos mencionados presentan las peores letras del disco. Aquí hacemos otra breve pausa: ¿por qué invitar a María Barracuda a participar en una rola? Fácil: porque el productor del disco es ni más ni menos que Jorge Amaro, ex-baterista de Fobia y actual integrante de JotDog. Pero lo peor viene cuando finaliza "Remmi Demmi" (que también tiene una letra horrible) y vienen las nuevas versiones de éxitos de Panteón Rococó en manos de otras bandas, e inicia un terrible sonido pop haciendo "Arréglame el alma". JotDog otra vez. Luego vienen DLD y El Clan a tratar de rescatar el disco haciendo versiones de "La Rubia y el Demonio" y "Vete Lejos", respectivamente, donde le meten su toque cada quien que tanto les caracteriza. Lo mejor sería que el disco terminara ahí, pero no. Viene Sonido Caballero y Pato Machete a hacer una mezcla de "Déjala tranquila", que es la gota que derramó el vaso, o lo que es lo mismo, 'a regar todo el tepache'.
En lo personal, Panteón Rococó nunca me ha agradado mucho, pero con este disco perdieron cualquier consentimiento o paciencia que les pudiera tener. Muy malo, más para un grupo con tantos años en la escena. Qué lástima, esperemos su próximo material se recupere.


*LAS MEJORES CANCIONES DEL DISCO: "Gangsters" (cover a The Specials), "La Rubia y el Demonio" por DLD y "Vete Lejos" por El Clan.*CANCIONES QUE VALEN LA PENA ESCUCHAR: "Hostilidades" y las ya antes mencionadas.*CANCIONES QUE ESTÁN DE MAS EN EL DISCO: lo que resta del disco.*¿ES UN DISCO RECOMENDABLE SI QUIERO CONOCER A PANTEÓN ROCOCÓ?: Definitivamente no; aunque en cada disco cambian un poco más, éste sería el menos indicado para conocerlos.

PUNTUACIÓN: 7.1 (y creo que es mucho)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?w8uszbk0jw527ou